El Posmodernismo sacudió a todo panorama artístico por las manifestaciones y actitudes que impusieron. Rompen con todo el plano teorico, es el rechazo la racionalismo y pureza formal. Aquí la figura humana rompe con todo esquema establecido por movimientos anteriores y es representado de cierta forma la cual el artista utiliza para hacer su manifestación. Desde la ropa que se le pone hasta la forma en que es "maquillada" la persona, y la actitud que muestra, todo eso tiene cierta simbología.
El Op Art es un movimiento que viene muy de la mano del Arte Cinético. Aqui mas que hacer representaciones fisicas, los artistas dan una gran impresión de movimiento ya sea para expandirse o contraerse, simular girar, surgir o desaparecer etc. En este caso aquí la figura humana da la ilusión de que el cuerpo en realidad no está, pero la manera en que estan colocados los puntos hace ver a la figura humana.
El Arte Cinético llega a raíz de las obras que sugquieren movimiento por la forma en que están compuestas. A lo largo de la historia se ha visto como los artistas intentan sugerir movimiento a la figura humana. En este movimiento la figura humana no es tan importante en cuanto a sus rasgos fisicos ya que lo que lo que intenta el representante intenta es darle movimiento por la manera en que esta compuesta, la mayoria de las obras son con materiales luminosos y planos dandoles un enfoque tridimensional.
El movimiento del Expresionismo Abstracto no contaba con una corriente estilísticamente uniforme si no que cada uno de los autores de este movimiento adoptó características particulares. Dentro de lo que más se destaca en la figura humana es la acciony el espacialismo crómatico. La figura era lo de menos, lo más importante era plasmar su técnica propia. El uso de colores muy vivos era otra de las características de dicho movimiento.
El estilo surrealista es caraterizado por explorar e ilustrar la mente inconciente y así destruir el arte establecido. La figura humana dentro de este estilo no es la excepción. Claramente se puede observar la figura sinembargo con cierta simbología en donde es inspirada por la imaginación y los sueños dejando atras ese estilo del Dadaismo.
Entrando al estilo cubista, las figuras humanas estan conformadas con puras figuras geométricas elementales, mientras que para representar las caras utilizaban en mayoria la escultura ibérica y mascaras africanas. Pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, señalando solamente los elementos básicos.
Las figuras dentro del Art Nouveau es caracterizado por sus formas sinuosas y alargadas, el empleo del latiguillo como linea ondulante y en forma de enredadera. Rompen con todo lo tradicional creando motivos florales y geométricas.
El postimpresionismo tuvo características muy variadas y estas dependian de cada autor. Muchos abandoaron aquella pretension del naturalismo. En cuanto a la figura humana se puede observar como es muy bidimensional, con un contorno muy marcado y utlizaba el color no por sus cualidades descrptivas si no por sus connotaciones emotivas. La figura humana se empezó a parecer al estilo del abstractismo.
En la era bizantina el cristianismo siguió imponiendo en las obras. La figura humana fue algo similar al gotico, con el rostro un tanto alargado y los rasgos marcados. Algo que si caracterizo al estilo bizantino fue el uso de barba en forma de triangulo en el rostro del hombre.
Después de los egipcios vienen los griegos. Y a simple vista la diferencia de la figura humana entre uno y otro es monumental. Para los griegos la complexión del cuerpo humano era sumamente importante, es por eso que en sus esculturas todo esta sumamente detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta todo los músculos que el cuerpo humano contiene.
